The color of infinity - blue dimensions in contemporary art

A végtelen színe – kék dimenziók a kortárs művészetben

A kék szín, ami i.e. 2200-ban már meghódította az ókori világot és töretlenül a mai napig az emberiség legkedveltebb színe. A Kálmán Makláry Fine Arts legújabb tárlatán szereplő műalkotásoknak egy közös pontja van, a színük, a kék. A kék szín keletkezéséhez nem járul monda, de annyit tudni lehet, hogy a történelem során Babilonban a bölcsesség színeként tisztelték, később Szűz Mária színeként vonult végig, aki a legtöbb róla készített ábrázoláson kék színű ruhát visel. Az egyiptomiak nagy tiszteletben tartották a kék színt, kerámiák, szobrok festésére, sőt a fáraók síremlékeinek díszítésére is felhasználták. A lapis lazuli, a híres kék kő adta az alapot, ára évszázadokon át versengett az arany árával. A kék szín külön helyet foglal el a művészettörténetben. Gondoljunk csak a Giotto által festett padovai Scrovegni-kápolna freskóira, Michelangelo Utolsó Ítéletére, Vermeer Leány gyöngy fülbevalóval című festményére, Picasso kék korszakára, nem beszélve a híres XX. századi francia festő, Yves Klein védjegyének számító, róla elnevezett kék színre.

Ha meg szeretnék határozni, hogy mit is szimbolizál a kék szín, akkor azt mondhatnánk, hogy nyugalmat, biztonságot, bölcsességet, szabadságot, igazságot, hűséget, becsületet és reményt. Egyes szakértők szerint lassítja a pulzusszámot, és felszabadítja a boldogsághormont szervezetünkben. A Pantone Színintézet 2000 óta minden év végén kiválasztja az év színét, amely a divattól kezdve a lakberendezésen át az alkalmazott művészetekig meghatározó a következő évben. A 2020-as év hivatalos színe az időtlen, egyszerűségében is elegáns klasszikus kék lett, a Pantone Classic Blue 19-4052 TCX.

A csoportos kiállításon a kék legkülönbözőbb árnyalatait Aatoth Franyó, Braun Vera, Csernus Tibor, Hantai Simon, Havadtőy Sámuel, Hur Kyung-Ae, Ilhwa Kim, Kallos Pál, Konok Tamás, Kucsora Márta, Lim Dong-Lak, Major Kamill, Méhes László, Nádler István, Reigl Judit, Réth Alfréd, Sándorfi István, Suh Jeong-Min, Taubert László, Victor Vasarely alkotásain keresztül mutatjuk be.

The Infinite Blue – Dimensions of Blue in Contemporary Art

Blue is a colour that has captivated humanity for millennia. Already celebrated in the ancient world as early as 2200 BCE, it has remained one of the most universally cherished colours throughout history. The works presented in the latest exhibition at the Kálmán Makláry Fine Arts Gallery are connected by a single defining element: the colour blue.

Unlike many symbolic colours, blue has no single origin myth, yet its cultural and spiritual significance has been continuously shaped across civilizations. In ancient Babylon, blue was revered as the colour of wisdom; later, within the traditions of European art, it became closely associated with the Virgin Mary, whose celestial blue garments became an enduring visual symbol in religious painting. The ancient Egyptians held blue in exceptional esteem, using it to decorate ceramics, sculptures, and even the monumental burial sites of the pharaohs. The precious stone lapis lazuli served as one of the earliest and most valued sources of blue pigment, its rarity and prestige at times rivaling that of gold.

Throughout the history of art, blue has occupied a unique and powerful position. From the deep celestial tones of Giotto’s frescoes in the Scrovegni Chapel to Michelangelo’s The Last Judgment, from Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earring to Pablo Picasso’s Blue Period, blue has repeatedly become a vehicle for emotion, spirituality, and artistic innovation. In the twentieth century, it reached a new conceptual dimension through Yves Klein’s iconic International Klein Blue, a colour that transformed blue itself into an artistic statement.

Across cultures and centuries, blue has been associated with serenity, security, wisdom, freedom, truth, loyalty, dignity, and hope. Beyond symbolism, it has also been explored through the lens of perception and human experience, with some studies suggesting that blue environments may influence emotional states and physiological responses. Its contemporary relevance was further acknowledged when the Pantone Color Institute selected Classic Blue (Pantone 19-4052 TCX) as the Colour of the Year for 2020—a shade defined by timelessness, calm, and understated elegance, influencing fields from fashion and interior design to applied arts.

The group exhibition The Infinite Blue – Dimensions of Blue in Contemporary Art explores the extraordinary range and expressive potential of this colour through the works of internationally recognised artists. The many manifestations of blue—from meditative depth and spiritual resonance to abstraction, movement, and emotional intensity—are revealed through the creations of Aatoth Franyó, Vera Braun, Tibor Csernus, Simon Hantai, Samuel Havadtőy, Hur Kyung-Ae, Ilhwa Kim, Pál Kallos, Tamás Konok, Márta Kucsora, Lim Dong-Lak, Kamill Major, László Méhes, István Nádler, Judit Reigl, Alfred Réth, István Sándorfi, Suh Jeong-Min, László Taubert, and Victor Vasarely.

Rather than presenting blue as merely a visual element, the exhibition approaches it as a universal artistic language—one capable of connecting memory, emotion, history, and imagination across generations and cultures.